El cortometraje argentino tuvo una gran cosecha durante 2011. Todos los géneros, las estéticas y los modos de producción han estado presentes en una abundante y heterodoxa camada. Desde films complejos y ambiciosos que apuestan a lo grande, hasta modestos cortometrajes donde una idea potente y original echa por tierra la necesidad de un gran presupuesto. El corto es un formato que desafía al cineasta y, a la vez, le ofrece total libertad para expresarse en menos de 30 minutos.
Como amamos el cortometraje y pensamos que es un formato único, decidimos realizar una selección de diez de los mejores cortos argentinos de 2011. Nuestro criterio fue evaluar su calidad, su propuesta y su realización.
En diciembre de 2010 tuvimos el placer de presentar nuestra selección 10 años 10 cortos en el marco del ciclo La nave de los sueños, organizado por la revista Babia.
Tras revisar la situación del corto en la última década, regresamos a este querido espacio para celebrar junto a nuestros amigos cinéfilos un nuevo encuentro. Nuestra intención es, además, crear un espacio de difusión para el género y los nuevos realizadores.
Algunos de los cortos que podrán verse el 20 de marzo en la Biblioteca Nacional son Lo que haría, de Natural Arpajou (ganador de La noche del cortometraje 2011 y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y Luminaris de Juan Pablo Zaramella (preseleccionado al Oscar y ganador del Premio del Público y Premio Fipresci en Annecy 2011).
Al final de la proyección conversaremos con los directores sobre sus obras.
Le pedimos a los realizadores que contesten cinco preguntas básicas para poder conocer más a fondo al dream-team de realizadores que forman parte de la muestra. Aquí van sus respuestas:
Luminaris, de Juan Pablo Zaramella (Argentina, 2011) Duración: 6 min, 20 seg.
En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas. Fue preseleccionado para el Oscar, y ganó el Premio del Público y Premio Fipresci en Annecy 2011.
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece? Me atrae el hecho de tener que transmitir algo en poco tiempo, de ser conciso e ir al grano en la narración con una duración limitada. Hacer cortos, además de ser un gran ejercicio, es abordar un género que en sí mismo tiene un valor enorme.
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original?Depende del proyecto. En mis trabajos personales trato de no repetir el proceso creativo. Tuve cortos muy planificados y ordenados en su escritura, como Viaje a Marte, que surgió de una idea preexistende (de Mario Rulloni), y otros como Lapsus que surgieron de una imagen que se me vino a la cabeza y mucha improvisación.
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos considerás importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados?No me cierro a un único tema, me gustan las buenas historias, profundas o banales, dramáticas o divertidas. Quizás al hacer animación me atraen historias que tengan en un punto algún elemento fantástico. Me interesa mucho la relación imagen-sonido a la hora de plantear la narración.
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensás en los actores, en rostros y fisic du rol? ¿Empezás a escribir directamente?Dibujo mucho, eso me ayuda a ver y materializar la historia en mi cabeza. En algunos casos me asocio a alguien para la escritura, porque necesito tener otro punto de vista de las ideas.
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Que un proyecto personal nunca se termina. Siempre vas a sentir que podés seguir trabajandolo y mejorándolo. Por lo general los termino cuando ya tengo las ganas o la necesidad de pasar a otro proyecto, o cuando me saturo. Ahora estoy desarrollando un proyecto de serie de muchos episodios de 1 minuto.
Lo que haría, de Natural Arpajou (Argentina, 2011) Duración: 17 min
Ella está sola en casa, con el corazón roto…y haría cualquier cosa por sanar. Ganó La noche del cortometraje 2011, y el premio al Mejor Corto Nacional en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece? Hoy por hoy, cualquier persona, con algo que contar, pueda agarrar una cámara y hacer una película corta, es decir que el formato "democratiza" el cine. No necesitás de grandes sumas de dinero para expresarte. Eso me parece sumamente interesante.
Por otro lado el corto te desafía a sintetizar, y eso requiere de un ejercicio de ingenio y administración de los recursos muy interesante.
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original?
Mis proyectos suelen surgir de alguna experiencia vivida. Algo que me pasa y me deja una huella emotiva. Pero ¿Qué hago? No recreo esa experiencia, sino la emoción que se generó en mí. De alguna manera le extraigo el alma a la situación vivida, y es esa esencia la que filmo. Invento una nueva historia que tenga esa misma esencia.
Mis cortos tienen guión de fierro. A los pobres actores no los dejo improvisar ni una letra, ni aunque tengan 4 años. Lo que pasa es que soy, ante todo, escritora y los textos tienen para mí mucha importancia. Mi último corto; Lo que haría era un texto literario que había escrito...¡y lo terminé filmando como tal!
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos considerás importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados?Si tengo que contestar qué temas me conmueven o inspiran, no sabría que contestar. Pero si miro mis trabajos creo que en todos está presente el abandono, la soledad y cómo las personas van lidiando con eso.
Igual no puedo resistirme a los finales felices...
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensás en los actores, en rostros y fisic du rol? ¿Empezás a escribir directamente?En general escribo en mi mente. Se me ocurre una idea y me voy contando la historia, como un cuentito, en mi cabeza durante meses: en la ducha, en el colectivo, antes de dormir. Muchas veces me cuento la misma escena muchas veces y le voy agregando detalles, la luz, lo que siente el personaje, la ropa, me detengo en los mínimos gestos que hace. Y un buen día me siento y lo escribo todo. Detesto reecribir, casi nunca lo hago. ¡Para algo lo estuve reescribiendo el mi mente!
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?¡Haciendo cortos uno aprende a conocerse como realizador sin gastar fortunas! Yo, creo, aprendí a confiar en mi intusión y en llevarla hasta el final, creo que aprendí a jugar. Creo que hacer cine, corto o largo es aprender a jugar en serio.
Tengo dos largos escritos, Princesas del viento y Natural. Estoy viendo de filmar alguno este año. Los dos tratan de abandono ¡Cómo no! Tengo escrita una serie de ficción basada en mi último corto Diez canciones tristes, un encuentro y una canción de amor para la que estoy buscando financiación. ¡Abandono una vez más!, Estoy escribiendo un largo que se llama 14 que estamos desarrollando con un grupo de artistas.¡Sin tanto abandono en él! Y estoy terminando la el guión de un corto que se llama 3º C (de corazón), con abandono como temática, sí...pero con final feliz!
Deus Irae, de Pedro Cristiani (Argentina, 2011) Duración: 13 min 30 seg
Existe una frágil frontera entre nuestro mundo y el reino de las tinieblas: un límite donde criaturas pesadillescas esperan la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos como portales para infectar nuestro mundo. Una sola cosa los viene deteniendo: una orden secreta de sacerdotes que dedican sus vidas y almas a proteger esta frontera. Soldados de una guerra secreta, que buscan al Mal para verlo a los ojos... y destruirlo. Ellos son los ‘Deus Irae’. Ganó el Feto de Oro al mejor corto en la 10ª Edición del Festival de Cortometrajes Catacumba 2011 de Cine Fantástico, Ciencia Ficción y de Terror de Godella, España.
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece? Volver al cortometraje es completar un recorrido. El corto es el primer balbuceo visual con el que experimentamos; haber atravesado una vida de experiencias personales, profesionales y visuales, te llevan a revisitarlo y redescubrirlo. Y es ahí donde te das cuenta cuan poco necesitás para contar cosas enormes. Es volver a la casa de tus viejos, y que todo lo que antes te parecía gigante se sienta mucho más pequeño... pero al mismo tiempo más real y profundo. Y ahí comenzás a entender todo. Creo que la mayor riqueza del corto es su duración. Es decir, tenemos que sentir que esos personajes, esas situaciones que estamos espiando en realidad pertenecen a una historia mucho más grande, que viene de un antes y que continuará después, pero que por un capricho espacio-temporal podemos espiarla durante ese pequeño lapso.
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original?
Inevitablemente, de una sensación. Siempre. De una sensacion visceral, primitiva. De la necesidad de contar esto. A partir de ahí viene la construcción, se recorre el camino inverso y vemos como llegar narrativamente a ese lugar. Pero nunca se pierde de vista el norte de esa primera sensación.
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos considerás importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados?
Todo es digno de ser filmado. Y contado. Y recordado. Lo que lo vuelve único es simplemente la mirada del cuentacuentos. Pero lo que vuelve conmovedor a un tema no es la anécdota que lo rodea ni el tecnicismo, sino la exposición, la honestidad con la que está contado.
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensás en los actores, en rostros y fisic du rol? ¿Empezás a escribir directamente?Notas, notas, notas. Muchísimas e incontables notas. Notas en papeles sueltos, servilletas, contracaras de guiones impresos, recetas, boletas, en el papel higiénico, en la palma de la mano, en los azulejos. Y después viene el proceso de darle una forma narrativa: el oficio, la estructura. Los rostros, vienen después... o mejor dicho, están desde mucho antes: los actores ya llevan el personaje en ellos, sólo que todavía no se cruzaron con la frecuencia que lo haga emerger.
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Lo más importante es el equipo humano que te elige para llevar adelante una visión, una historia común. Que se enamora de esos días de preproducción, rodaje y post. Contamos con la enorme suerte de tener un enorme background de información audiovisual ya formateada en nosotros, de manera que las herramientas para narrar están en nuestro ADN. Encontrar ese proyecto común, la historia universal, es la magia. El cine es simplemente el lienzo donde la exponemos.
Deus Irae viene teniendo una repercusión impresionante: 21 premios internacionales y selección oficial en Sitges, San Sebastián, Toronto, New York, Sao Pablo, PiFan,... Y ya la versión de largometraje viene muy bien encaminada. Demasiado.
La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, de Alex Piperno (Argentina-Uruguay, 2011) Duración: 7 min
En el jardín de una quinta en provincia se llevan a cabo una serie de operaciones que involucran a un hombre, una mujer y un grupo de sujetos con algunas convicciones. Formó parte de la muestra de cortos de Bafici 2011, y de la Semana de la Crítica en Cannes 2011.
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece?
La posibilidad de no tener que hacerme cargo de una totalidad. Un largometraje es casi siempre el despliegue de una coherencia, de un proyecto de normalidad, que necesita sostenerse en una duración y que para eso tiene que inventarse una estrategia; estableciendo relaciones causales, instalando un orden y poniéndolo en riesgo o lo que sea. Un cortometraje no tiene tiempo para estructurar un relato. Se limita a presentar un acontecimiento. Es más bien una intuición, una posibilidad de mundo que perfectamente podría no funcionar.
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original? Lo que aparece primero es la sospecha de un misterio. Más que una imagen, se trata de una distancia con respecto a esa imagen, lo que me separa de ella. En el caso del corto, una quinta de la que por algún motivo empieza a salir gente de adentro. Lo que me interesa no es develar el misterio, sino más bien – como dice Bolaño – observar las apariciones como un notario de la maravilla.
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos considerás importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados? Últimamente las cosas se me están yendo para el lado de las multiplicaciones desmedidas. Algo que se empieza a reproducir con o sin razón hasta convertirse en masa y que se desborda del espacio que lo contiene. Estas colecciones enormes se me hacen muy amenazantes, primero porque funcionan como catástrofes – en el sentido de que son incontrolables – y segundo porque las imagino movidas por algún tipo de consenso o animalidad primitivas que desafíen la estupidez de cualquier pretensión de sentido.
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensás en los actores, en rostros y fisic du rol? ¿Empezás a escribir directamente?Mi proceso es bastante frustrante. Al principio acumulo notas, impresiones, más que nada vinculadas con el tono o la lógica que imagino que puede tener la película, imágenes sueltas, procedimientos. Intento no tener el control de lo que va apareciendo, ser más que nada un espectador. En algún momento cuento con una cantidad de materiales que me hace pensar que ahí adentro podría haber una película y me pongo a relacionarlos, buscando el error, esperando que emerja un orden secreto que los vincule. Después es muchísima reescritura.
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Que hay que insistir. Ahora estoy trabajando en el guión de un largo que se va a llamar Chico ventana también quisiera tener un submarino, sobre un empleado de limpieza de un buque que descubre una puerta que conecta el barco con un departamento en la ciudad. Y espero filmar otro cortito en estos meses, también de registro fantástico.
Ni una sola palabra de amor, de El Niño Rodríguez (Argentina, 2011) Duración: 8 min 16 seg
La cinta de un contestador telefónico extraviado nos trae la increíble historia de Enrique y María Teresa: una mujer que espera recibir el llamado de un hombre que no responde nunca. Un mensaje tras otro quedará grabado buscando que le digan, tal vez, una sola palabra de amor.
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece?
La proximidad y la inmediatez. De pensar un corto a realizarlo pueden pasar pocos días. En el caso del nuestro fue así, de pensarlo a hacerlo, tardamos menos de un mes. No sé si me interesaría algo que se demora mucho tiempo.
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original?
Este es mi primer corto que no es de animación, con actores. En este caso surgió de una voz grabada en un contestador, que tenía mucha riqueza expresiva. Veremos de donde salen los próximos.
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos considerás importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados?Las relaciones entre las personas, diría que es el único tema que me interesa, y hasta no sé si no es el único tema que existe. Eso es lo que me hace interesarme por un personaje, sus relaciones con los otros personajes.. Y entre esas relaciones, el amor, claro. Siempre tarde o temprano hablamos de amor.
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensás en los actores, en rostros y fisic du rol? ¿Empezás a escribir directamente?
Diría que sale todo junto, la idea, el tono, la visual y los actores para ese papel. Surge como una totalidad terminada en mi cabeza, después habrá que remar para realizarlo lo mas fielmente posible a esa idea.
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Lo primero que aprendí es que no sé nada. Y mi próximo proyecto es seguir haciendo cortos para aprender más.
Zombirama, de Ariel Lopez y Mariano Benayon (Argentina, 2011) Duración: 7 min.
Marzo del 76. Buenos Aires es invadida por un grupo de Zombis. La plaga va creciendo, tiñendo a la ciudad de terror y desolación, encontrando su punto culmine en los años ´90. Ganó la categoría de cortos nacionales del BARS (Buenos Aires Rojo Sangre) 2011.
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece?
El formato del cortometraje es muy interesante porque se pueden desarrollar en pocos minutos ideas fuertes y contundentes. Lo ideal sería contar historias y plasmar ideas que sólo pueden ser narradas en pocos minutos.
Generalmente los cortos están hechos de entusiastas charlas hasta altas horas de la noche, bocetos en una servilleta, tazas de café, perseverancia, poca plata y esfuerzo, esto los hace únicos y frescos como un helado Tucán.
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original?
De una observación. Tal vez. De lo que provoca el mundo exterior en nuestro mundo interior.
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos consideras importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados?
La paz mundial. El sida. Los monos.
El sida mundial y la paz de los monos.
El mundial de monos y la paz del sida.
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensáis en los actores, en rostros y física du rol? ¿Empezáis a escribir directamente?Los procesos creativos y de previsualización de los proyectos de animación suelen ser diferentes a los de fíccion, pero sin duda lo primero es estar seguros de que vale la pena contar nuestra historia. Revisar la idea mil veces, encontrando posibles errores y enfrentarse varias veces a la pregunta de rigor: ”¿Está bueno esto que estamos haciendo?”.
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?Confirmamos que la sensación es como cuando tenés en frente un paquete de galletitas “Variedades”, metes la mano y sacas una de chocolate, una con relleno y por algún motivo inexplicable…..te dan ganas de no parar.
Nuestro próximo corto se estrenará en 2013 y no hablará de la paz mundial, del sida, ni de los monos.
Untiteled5, de Belén Blanco (Argentina - España, 2011) Duración: 7 min.
Verónika recibe una película Super 8 y una carta que escribió su padre en el exilio. A partir de esta carta y de las imágenes de una ciudad deshabitada, ella reconstruye, con su imaginación, un vínculo sometido a la distancia y a la imposibilidad. Formó parte de la muestra de cortos de Bafici 2011
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece?
A mí me gusta contar historias, cortas o un poco más largas, me gusta estar en las cosas, dentro de las relaciones entre las miradas, los cuerpos....pero creo que la duración de eso que me gusta contar nunca me lo he planteado como característica distintiva.
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original?Generalmente no son ideas, sino sensaciones sin texto.
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos considerás importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados?Lo que me inspira es lo que la sociedad construye hoy en día...siempre me pregunto qué significa ser humano hoy...siempre de ahí surge algo que me parece necesario comunicar.
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensás en los actores, en rostros y fisic du rol? ¿Empezás a escribir directamente?Pienso en los personajes, y en la relación de esos personajes con los lugares. Escribo y después me pregunto..¿que quiero filmar? ¿de que se trata esto que necesito decir?
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?Que el cine te da la posibilidad de comunicar, de acercarte a eso que está intacto en algún lugar tuyo,de explorar a un otro, una existencia, que es en el mejor de los casos, un retrato de una época, o de lo que uno percibe de una época.
Soy tan feliz, de Vladimir Durán (Argentina, 2011) Duración: 14 min
Ese sábado de invierno los hermanos Vittenztein se quedan solos en casa. Mateo pasa a buscar a Bruno y a Camilo para llevarlos al campo donde los espera mamá. Autos quemados al costado de la ruta, bichos que chocan contra el vidrio y una frenada intempestiva. Bruno cruza ese pequeño límite que jamás se creyó capaz de cruzar. El auto sigue prendido. Compitió por la Palma de Oro en Cannes 2011.
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece?
El cine en general me atrae cuando hay una sensación de verdad y de autenticidad en lo que se ve, sea cual sea el verosímil en el que se apoya una obra cinematográfica. Me siento movilizado cuando percibo una visión del mundo que no se podría transmitir racionalmente. Y siento que eso se puede lograr en una sola escena o en dos horas. La ventaja que le veo al cortometraje es que en términos de realización y producción es un proceso más inmediato y eso te permite mayor riesgo y dinamismo en la prueba y error. No siento el peso de un "todo coherente y sostenido", lo pienso sólo como "un recorte de". Además siempre me divirtió la frase de Coppola en la intro de Zoetrope All Story hablando en ese caso de los cuentos: “Los buenos nos transportan, los grandes nos cambian y los malos… bueno, al menos son cortos.”
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original?
Creo que más que nada de un impulso ante una imagen o una sensación que se me viene a la cabeza. En términos prácticos lo que he escrito hasta ahora surge de improvisaciones escritas partiendo de una búsqueda sobretodo sensorial. A partir de ahí voy desarrollando como puedo, con bastante torpeza. Casi siempre recurro a mi infancia y a mi adolescencia.
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos considerás importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados?
Como dije en la 1era pregunta, para mí lo único importante a la hora de filmar o de apreciar cine como espectador es que sienta en mí o en el autor un impulso auténtico de contar algo. Que haya un altísimo grado de verdad personal. Es muy subjetivo y vago pero no se me ocurre mejor manera de expresarlo.
En lo que he escrito hasta ahora siempre se repite el tema de la familia en un entorno acomodado, de los vínculos, del abandono y de la autodestrucción.
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensás en los actores, en rostros y fisic du rol? ¿Empezás a escribir directamente?
Tengo una formación actoral de varios años y los actores son la esencia del cine que me interesa. Hasta ahora siempre he escrito con los actores en la cabeza y siempre lo que hay en el papel es apenas un punto de partida para improvisar y reconstruir con los actores.
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
No podría poner en palabras lo que aprendí pero creo que, más que nada, ejercité un músculo narrativo. Algo muy instintivo. Estoy en el proceso de escritura y de ensayo con actores de un proyecto de largo llamado Groenlandia que espero filmar en Buenos Aires en 2013 ... si no se acaba el mundo.
Vine solo, de Martín Boggiano (Argentina, 2011) Duración: 6 min.
¿Qué piensa un hombre solo en una fiesta llena de gente? Esta es una película de un solo hombre.
1. ¿Qué te atrae del género cortometraje? ¿Cuáles son sus características distintivas y qué posibilidades narrativas y expresivas te ofrece?
En principio es el único formato con el que pude trabajar, fuera del papel. Esta bueno que se pueden llevar a cabo sin tanta inversión. Eso te da más espacio para probar cosas, y equivocarte y aprender. Me gusta que los cortos cierren. Que me cuenten un cuento. La consistencia, no publicitaria, pero que todo de alguna forma encaje o esté por algún motivo.
2. ¿De dónde suelen surgir tus proyectos? ¿De un texto preexistente? ¿De una imagen? ¿De una idea original?Ninguno en particular. Van apareciendo. A veces son algo que encuentro anotado en un cuaderno, quien sabe de qué fecha.
3. ¿Cuáles (y por qué) suelen ser los temas que más te conmueven o inspiran? ¿Qué elementos cinematográficos considerás importantes que posean? ¿Qué los hace "dignos" de ser filmados?No tengo temas preferidos. Pero los que hablan de relaciones entre personas suelen ser los más jugosos. Siempre encontrás un punto en comùn con algo tuyo. Como dije antes, me gustan las historias y que tengan estructura y que se note. Aunque después el director vaya por un camino más conceptual, me gusta ver que hubo algo y que por decisión tomada no me están contando todo. Casi cualquier cosa creo que es digna de ser filmada. Si realmente el realizador está convencido, nadie debería poder decirle nada.
4. ¿Qué es lo primero que hacés cuando elegís un proyecto y decidís que vale la pena ser desarrollado? ¿Pensás en los actores, en rostros y fisic du rol? ¿Empezás a escribir directamente?
Lo primero que hago es ver qué tanto me afecta en el estado de ánimo, en lo cotidiano. Si después de pensar algo, no puedo pensar en otra cosa y no puedo dejar de ver la manera de llevarlo adelante, es porque algo está pasando. Si me pasa eso, sigo. Sino no. Después lo suelto un tiempo y si cuando lo vuelvo a buscar, me sigue pasando lo mismo, ya tendría que empezar a hacerlo. Y con esto digo también que no tengo una manera muy ordenada de laburar.
5. ¿Qué cosas aprendiste sobre el cine haciendo tu corto? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Todo lo poco que sé. Se aprende así, equivocando, viendo que las cosas no funcionan. Mostrándolo y bancándose los comentarios. Esa es la peor parte. Y proyectos hay, pero falta que se ordenen un par de cosas.
