viernes, noviembre 13, 2009

Mar del Plata Film Fest : Mi día de película Nº2

Mi segundo día de película (la expresión es un homenaje a esos periodistas que hoy, y sin ninguna verguenza, siguen titulando así...) comenzó con la proyección de Francia, de Israel Adrián Caetano. Gran expectativa rodeó la proyección a sala llena.

Tras la proyección, Caetano, Natalia Oreiro (la protagonista), Mónica Ayos y Daniel Valenzuela, brindaron una conferencia de prensa para muchísimos colegas periodistas y fotógrafos, deslumbrados por la cuota de glamour que había estado ausente en el fest...hasta que la Oreiro se hizo presente.

La película cuenta la historia de una familia rota por la separación de los padres que, aunque pasan por una situación económica y afectiva muy complicada, intentan mantener protegida a su hija, y tratan de brindarle amor a pesar de todo. La niña protagonista es Milagros, hija de Caetano, una niña rara de unos 12 años. Hay cosas que son poco creíbles en el film, empezando por el hecho de que la nena no se parece en nada a la Oreiro. Tiene apuntes muy básicos y trillados sobre el deteríoro de las instituciones (la escuela, el psicólogo, etc), y sobre la soledad y el aislamiento de esa gente en tiempos difíciles. La pelicula no me gustó; rescato sólo algunas escenas logradas (como la escena en la que el personaje de la Oreiro renuncia a su trabajo de mucama).


Me encontré con Matías y Jose en el Ambassador, antes de la proyección de Unmade beds de Alexis Dos Santos. Le agradecí a Jose el haberme hospedado en su petit hotel, donde el staff completo del sitio A sala llena para, y haberme hecho sentir como en mi casa. Teníamos todos mucha expectativa con la nueva peli de Alexis, que nos había deslumbrado con Glue hace algunos años.


La sala estaba llenísima, y Alexis estuvo allí para presentar el film. Alexis balbucea, no se le entiendo muy bien lo que dice, pero se lo veia muy emocionado (creo que sigue viviendo en Londres, y en la sala estaba presente su familia). Unmade beds fue muy recibida por el público, compuesto por mucha gente joven, que aplaudió el final. Como en su peli anterior, la banda de sonido es IM PRE SIO NAN TE, y la fotografía también. Me gustó mucho, el guión y las actuaciones me parecieron muy ajustadas...lo único que puedo objetarle es que por momentos está al borde de caer en la pura estilización, como si la cámara se enamorara de las imágenes y la música y se detuviera demasiado para girar en torno a algo intrascendente. Me gustaron mucho los protagonistas (la hermosa barbie Deborah Francois, y un clon de Nahuelito Perez Bizcayart, pero español).

Alexis nunca se despegó de su mochila, que ya es un clásico de festivales. Una señora impertinente le preguntó su edad...y él se puso muy coqueto, pero al final reveló que tiene mucho más de lo que parece! Me alegró mucho ver la peli y ver a Alexis, a quien saludé ya que nos comunicamos via email desde hace unos años.
Del Ambassador partí hacia el Colón, al encuentro de Hiroshima, de Pablo Stoll. Película rara, utiliza intertítulos, como en las pelis mudas, para plasmar la incomunicación del personaje central, al que la cámara sigue durante todo el film. Me pareció arriesgada, sorprendente, por momentos de difícil visión, por momentos casi experimental. Tiene hallazgos, como la escena del encuentro del protagonista con su padre en la calle. Un prodigio esa escena. Síntesis, impacto. La película está dedicada a su fallecido co-equiper Rebella. Tengo ganas de entrevistar a Stoll, saldré a buscarlo por ahi. ¡Vamos el cine uruguayo!

Mar del Plata Film Fest : Mi día de película Nº1

Siempre es una felicidad volver al Festival de Mardel. Con mejores o peores películas, con mejor o peor organización, ya se volvió uno de mis momentos favoritos del año. Este año mi visita es más corta de lo normal (sólo 4 dias), por eso quise aprovecharla al máximo. Apenas llegada a La Feliz, me dirigí al Provincial porque me moría de ganas de participar del Taller de Marionetas que dictó John Kennedy. La experiencia fue genial.


En un gran salón (lo que en otras ediciones era la sala de prensa), estaban dispuestas grandes mesas, con pistolas de pegamento. Todo invitaba al trabajo de realizar una marioneta...un muppet, bah. Pensé que este era un buen desafío para mí, ya que no me caracterizó por mi habilidad en tareas manuales...Kennedy mostró un storyboard, y luego el corto que realizó con ovejitas hechas con mangas de buzos...el resultado era impresionante.


Un corto animado que mostraba una imaginación y una gracia desbordantes, en el que Kennedy (además), había realizado todas las voces... El taller nos invitaba a INTENTAR hacer una oveja parecida.


Había desde adultos con sus hijos, hasta señores y señoras mayores, todos entusiasmadísimos siguiendo el paso-a-paso de la oveja, poniendo manos a la obra, y sobretodo, pasandola muy bien. Todo el mundo colaboraba con el que estaba al lado, y le elogiaba la oveja para levantarle el ánimo..jaja.

Después de mucho batallar con las telas y el pegamento, me salió algo más parecido a un Gremling que a una oveja. Pero bueno, tenía una cara y daba un poco de ternura. Me sentí realizada y feliz, fue una experiencia hermosa, muy bien planeada desde la organización del festival. Partí contenta a ver un film llamado Dogtooth, de la competencia internacional.


Dogtooth resultó un inquietante y perturbador retrato de una familia disfuncional (sí, ¡el colmo de la flia disfuncional!), en la que la madre favorece el incesto; el padre le pega con todas sus fuerzas a sus hijas, y una chica se destroza la boca con una mancuerna. Todo esto y mucho más es la griega Dogtooth: como una versión reloaded de Home, de Ursula Meier. Me gustó muchísimo. Tiene un gran trabajo de imagen, una fotografía cuidadísima. El director estuvo presente en la conferencia, pero sus respuestas no dieron cuenta del caracter extremo de su film.


Después de llorar como pocas veces con la conmovedora Letters for Father Jacob, y de pasear un rato por Mardel, me dirigí al Seminario de Trailers dictado por Michael Shapiro, miembro del jurado y gurú de la industria del trailer en Hollywood. Muy interesante su exposición, y muy buenas las preguntas del público. Shapiro contestó con muy buen disposición, se lo vio muy exultante y al final largó un (sí, demagógico, pero se hizo querer) "I love Mar del Plata!".
Para terminar el día bien arriba, fui a las salas Del Paseo para ver Ricky de Francois Ozon. ¿Qué decir de este film? Algunos lo toman como un cuento de hadas...es una lectura posible, pero la primera impresión fue de un delirio de un chico burgués que trata de huir del vacío absoluto. Como si quisiera contestar la pregunta acerca de qué se puede contar que no haya sido contado. Es la historia de un bebé al que le salen alas...y vuela, y se pierde en el cielo. Y de una familia, con todos sus conflictos. Ozon ya me perdió como espectadora...extraño su época de Bajo la arena.

miércoles, octubre 07, 2009

Seminario Tsai Ming-liang


Seminario Tsai Ming-liang
A cargo de Cynthia Sabat*

El seminario propone un viaje por la filmografía de uno de los más exquisitos directores orientales, y un exhaustivo análisis de su obra. Como bonus-track presentaremos el film Help Me Eros, producido por Tsai Ming-liang y dirigido por su actor fetiche, Lee Khang-sheng.
Costo: $ 120 mensual.

Módulo 1:
Jueves 15-10: Rebels of the Neon God (1992)
Jueves 22-10: Vive L'Amour (1994)
Jueves 29-10: The river (1997)
Jueves 5-11: The Hole (1998)

Módulo 2:
Jueves 12-11: The Skywalk Is Gone (2002) + Good Bye, Dragon Inn (2003)
Jueves 19-11: I Don't Want to Sleep Alone (2006)
Jueves 26-11: Film a confirmar.
Jueves 3-12: Bonus track: Help Me Eros, de Lee Khan-sheng

La organización se reserva el derecho de cambiar las fechas de proyección o los films programados, si así fuere necesario.

*Cynthia Sabat
Es docente y periodista de cine. Fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar,un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Estudió Filosofía y Edición Colaboró con medios especializados como Otroscines.com y la revista inglesa Film & Festivals. Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Ha coordinado cineclubes; ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Gualeguaychú 2009), y ha dictado seminarios de periodismo y crítica de cine, análisis de films y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País, INCAA-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Muestra Lucas Demare 2009, Fesaalp 2008 y 2009).


Cineclub Buenos Aires Mon Amour – San Telmo

martes, septiembre 29, 2009

La invención de la carne, Almodóvar y Iosseliani

A FLOR DE PIEL


La invención de la carne
de Santiago Loza
Argentina (2009)



Santiago Loza es un artesano de la imagen, la palabra y el silencio. Su nueva película es la demostración de que, de todos los caminos posibles, eligió el más arriesgado, el que se interna más profundo en el misterio. La invención de la carne es un film de sensaciones corporales: de la soledad como ese frío que anida en los cuerpos; de la ansiedad como un peso insoportable en la espalda. La historia que cuenta propone al espectador sumergirse en el relato para descubrir sentidos múltiples, ambiguos, escurridizos. María (Umbra Colombo) abre sus piernas ante un grupo de estudiantes de medicina que la estudian como a un cadáver. Es una mujer que ya no tiene nada que perder. Se deja llevar por la ciudad; se entrega a los hombres en el camino. De pronto, ocurre lo inesperado: uno de los estudiantes la reconoce en la calle y la sigue. Mateo (Diego Benedetto) se le acerca y le pide que lo acompañe en un largo viaje en auto al interior del país, a cambio de dinero. Juntos parten hacia un encuentro de dos soledades en el que sus vidas apenas se rozan.
Después de Extraño, su opera prima protagonizada por Julio Chavez y Valeria Bertuccelli; su segundo film Cuatro mujeres descalzas, y la fallida Artico, Santiago Loza vuelve a plantear sus preguntas sobre la condición humana y el problema del cuerpo, a través de imágenes a veces dolorosas, a veces temblorosas, intentando hacer visible lo invisible por la gracia del cine: el deseo, la orfandad, la piedad y la compasión. Loza pone al servicio de la historia su sensibilidad exquisita, y logra una película oscura y viva.




LOS ABRAZOS ROTOS de Pedro Almodóvar (España, 2009)
Nadie puede acusar a Almodóvar de autoplagio, de repetirse hasta el cansancio. Porque eso, precisamente (y ostensiblemente) es Los abrazos rotos. Este thriller de tono melodramático, colores chillones, encuadres perfectos y sobreactuaciones varias, utiliza como excusa un triángulo pasional para abordar el tema que siempre le ha interesado al director: el cine. Las falsas identidades, los secretos filiales y las historias dentro de la historia del film son marcas recurrentes en el cine almodovariano, que por momentos (en esta película) se extraña, pero en otros irrumpe con violenta belleza. La escena en la que Lena le revela su engaño a su marido, y la escena en la que Harry, un director ciego, descubre en un video que ha quedado inmortalizado su último beso con la mujer amada, justifican toda la película. Para llorar, siempre tendremos Almodóvar.


JARDINES EN OTOÑO de Otar Iosseliani (Italia, Francia, Rusia, 2006) DVD
Para aquellos que sufran de ansiedad cinematográfica, este es el mejor remedio para desintoxicarse de Hollywood. El veterano director georgiano hace gala de su refinadísimo humor con aires de Tati en esta pequeña gran obra donde nada grandilocuente sucede, pero donde se reflexiona sobre el poder, el placer y las relaciones humanas. Las escenas son absurdas y encantadoras, y no faltan el buen vino, la amistad, la bohemia, las mujeres y el gran Michel Piccoli interpretando a la madre del protagonista, al mejor estilo mamá Cora. El cine de Iosseliani, a sus 75 años, goza de la frescura y la vitalidad que muchos veinteañeros no tienen.



Comentarios escritos para la revista Babia, oct-nov 2009.

Desafíos del cine y de la crítica en la era de las redes sociales


Por Cynthia Sabat*

Nuestra relación con la época que nos toca vivir podría definirse por la inclusión o exclusión que medie entre nosotros y la tecnología de uso doméstico. Quienes no somos nativos digitales tenemos el desafío de poner a prueba nuestra capacidad de acercarnos, adaptarnos y servirnos de un universo que nos es, por naturaleza, ajeno: el mundo digital. Leer el diario en la notebook cada mañana; compartir con miles de usuarios nuestros comentarios sobre una noticia; subir a Facebook una foto de lo que acabamos de hacer; o calificar en un blog de cine una película que nos gustó con 5 estrellas, son para muchos (cada vez más) prácticas diarias (y naturalizadas) de nuestra vida digital. Pensemos en el acceso a pantallas y productos audiovisuales que tenemos diariamente, comenzando por el televisor, siguiendo por el iPhone y terminando en Youtube o en un videochat con algún amigo a través de Skype. La web 2.0, plataforma digital en la que los sitios actúan como lugares de encuentro; donde los consumidores se convierten también en productores (prosumers) y donde se puede compartir imágenes, audio, video y texto en forma instantánea con miles de usuarios alrededor del planeta, nos impone desafíos a cada instante. ¿Cómo saber quien se esconde detrás de un nombre de usuario? ¿Cómo saber que un dato levantado de Wikipedia es verdadero? ¿Cómo comprobar que un video subido por un usuario no es trucado? ¿Cómo conocer la fuente de una información que fue replicada miles de veces como un virus? La masificación exponencial de Internet y su relativa democratización (no olvidemos a los más de mil millones de pobres en el mundo que difícilmente tengan alguna vez acceso a ella), dio como resultado un verdadero caos de contenido que tiende a mezclar y unificar todo lo escrito a un mismo nivel. Comentarios de usuarios, cables de agencias de noticias, opiniones de bloggers, todo tiende a ser (y parecer) la misma cosa en la web. Esto plantea un doble reto: para quienes buscan información, el desafío es saber “leer” una búsqueda (más allá de los links que nos devuelva Google); para quienes la producen, es llegar a los lectores con la máxima precisión y fidelidad.

La revolución social: la crítica en jaque
El periodismo en general, y en particular la crítica cinematográfica, no escapa a los peligros que imponen las redes sociales. Los beneficios que ofrecen Facebook, Myspace, Twitter o Sonico a la hora de diseminar información de forma casi instantánea están claros, pero no así sus riesgos.Aclaremos antes un concepto. La crítica cinematográfica se divide en dos tipos con características distintas. Por un lado, la crítica académica, que apunta a un lector experto, y realiza un análisis metódico a partir de saberes como la teoría y la estética cinematográfica. Este tipo de crítica se encuentra en publicaciones académicas y especializadas, y no apunta a crear en el lector la expectativa de ver el film ni se rige por la actualidad. Por otro, la crítica periodística, que se publica en diarios, revistas y blogs, y suele apuntar a un lector que pretende enterarse de los estrenos. El lector busca información y opinión, que muchas veces se ve graficada (y reducida) en las cuestionadas estrellas que acompañan el texto, o acompañadas de las carteleras de cine, para saber dónde ir a ver determinado film. De estos dos tipos de crítica, la crítica periodística es la que fue puesta en crisis por la web 2.0. La incansable actividad de los prosumers puso en jaque a los periodistas especializados y a los críticos, al presentar batalla con una bandera tan estimulante como perturbadora: todos somos críticos de cine. Esta afirmación parece verdadera, pero ¿lo es realmente? La libertad que cada usuario tiene de dar su opinión sobre determinado film, pone en juego la responsabilidad que le cabe al crítico a la hora de defender su tarea: los críticos cinematográficos tienen el gran desafío de formarse y de producir textos de alta calidad, alejados del maniqueísmo del “me gustó-no me gustó”, donde el lector encuentre una visión, una argumentación y un análisis a la vez rico y profundo. La firma es de vital importancia en una crítica cinematográfica; el lector-usuario de la web debe saber “leer” quién es la persona que firma un texto crítico. Por otra parte, el periodista de cine tiene en la web 2.0 un lugar privilegiado para hacer circular sus textos. No es raro encontrar que la mayoría de los críticos de cine de los medios masivos de comunicación tengan sus propios blogs, donde no suelen reproducir lo que publican en sus respectivos medios, sino que experimentan una saludable libertad al escribir textos originales, sin la presión de tener que responder a una línea editorial o entrar en conflicto con determinados intereses como, por ejemplo, los del departamento de marketing.

La crisis de las pantallas
Con su capacidad de reproducción instantánea e infinita, la web 2.0 y sus nuevos dispositivos, los smartphones, no sólo pusieron en crisis a la crítica cinematográfica sino a su propio objeto: el cine. La pregunta acerca de qué es el cine hoy parece más pertinente que nunca, mientras es cada vez más intensa la certeza de que circula entre nosotros una cantidad inédita e inabarcable de producción audiovisual. El mismo nivel de democratización de la información que trajo Internet, llegó en los 90s a la producción audiovisual de la mano del video digital. Lo que vino después ya es historia. Hoy son cada vez más las salas que proyectan en Alta Definición; películas enteras pueden verse gratis en Youtube o en sitios especializados como The Auteurs, y nanopelículas realizadas con celulares son objetos de festivales y muestras que compiten en popularidad con los festivales de cine tradicionales. Mientras algunas ideas que creíamos eternas pasan a ser relativas o directamente obsoletas (como la “propiedad intelectual”, o el concepto de “original”), el negocio del cine se redefine para no morir en el intento. Las salas 3D son ahora la clave de la supervivencia de los multicines. Y mientras el cine de autor y el cine arte continúa su lento camino de difusión a través del DVD o de las descargas, los “tanques” de Hollywood apuestan a megaestrenos globales, y apuran el lanzamiento de sus ventanas (la televisación y la salida en Blu-ray), para darle batalla, aunque sea un poco, a la piratería y los downloads.Hace pocos días apareció una nota en un diario que da cuenta de esta crisis. La nota se titulaba Twitter,el enemigo número uno del cine, y alertaba acerca de la velocidad que da el microblogging (140 caracteres que responden a la pregunta de qué estás haciendo ahora, y que puede enviarse desde un celular) a grandes audiencias para emitir sus opiniones y socializarlas con millones de usuarios alrededor del mundo de forma instantánea. Más allá del tono escatológico de la nota, la preocupación de las majors (las grandes distribuidoras que manejan el negocio cinematográfico mundial) se sustenta en que sus principales estrenos están destinados a los jóvenes (se sabe: el segmento de consumidores más rentable del mercado), y que su acceso a las redes sociales es tan alto que, ante una mala recepción, temen que colapsen sus expectativas de ganancias. Si alguna vez fue cierto aquello de que todo lo sólido se desvanece en el aire, hoy lo es mucho más. A una realidad social de compleja lectura, se le suma la pregunta acerca de qué hablamos hoy cuando hablamos de analfabetismo, de educación, de lectura y de inclusión. Una última noticia del futuro digital que ya se vislumbra. La segunda generación de la web ya tiene sucesora: la web 3.0 o web semántica será más intuitiva, los buscadores brindarán información personalizada para cada usuario, y tendrán acceso de una base de datos global. Los futuristas piensan en una web más inteligente respecto de los deseos, intereses y necesidades de los usuarios. Pero para comprobarlo habrá que esperar.

+ Blogs y sitios de crítica de Cine
Julio 2009

*Cynthia Sabat es docente, periodista de cine y especialista en social media. Esta nota fue publicada originalmente en la revista La Rotonda del Espacio Cultural El Sábato de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, septiembre 2009.

Gira por festivales


Mi gira por festivales amigos (nuevos y viejos) terminó con mucha felicidad. Estuve en el FESAALP, en su cuarta edición. Es un festival muy querido, la paso muy bien y veo muy buenas pelis independientes y cortos. Este año volví a dar mi Seminario de Periodismo y Crítica de cine corregido y aumentado. Hubo menos concurrencia que la que se esperaba, porque a la hora de comenzar la actividad llovía torrencialmente y hacía un frío tremendo. Una pena, pero igual salió muy bien, los concurrentes eran todos periodistas de radio platenses, hicieron preguntas, propuestas varias y se llevaron el diploma que certifica que hicieron el seminario.


Estuve con Fede, Lia, Sebastián y Juan Manuel. Todos me recibieron como siempre, muy divinos, con todas las ganas de apoyar el cine y las actividades formativas. Este año sumaron un hermoso meeting point, que no tiene nada que envidiarle al del Bafici, bravo chicos!


A pesar del frío inédito para esta época del año, la pasamos muy bien tomando vinitos en el coqueto meeting point y hablando de cine. También conversé con los chicos de Videofilms, la nueva distribuidora indie, y con Marcelo Galves, profe del Taller de Guión, del que participaron directores de Brasil y Colombia. A la noche vi No moriré sola, de Adrián García Bogliano. Me hubiera gustado quedarme más tiempo, pero tuve que partir directamente a la Muestra de Cine Lucas Demare, en Olavarría, donde Marina me esperaba.



En Olavarría di una charla de Introducción al Análisis de Films. Me sorprendió la cantidad de asistentes, y su gran interés por la actividad. Era domingo, y la tarde estaba divina, con mucho sol y calor. Pero adentro del bar La Gaviota la charla fue muy bien recibida, y fui muy bien presentada por Jorge Arabito, y muy bien asistida por un chico (no sé el nombre) que operaba la parte técnica. Al final de la parte teórica, proyecté el premiadísimo corto Túneles en el río, del platense Igor Galuk (que acababa de ganar el Premio del Público en el FESAALP), y entre todos analizamos y aplicamos todos los conceptos teóricos esbozados en el seminario. El público se fue contento, y el corto les encantó.

Esta es una nota que publicó el diario El popular de Olavarría sobre el seminario (muchas gracias a la periodista que me hizo el reportaje!):

La Lucas Demare sigue sumando películas y otras actividades
El seminario de Apreciación Cinematográfica resultó ser una interesante propuesta, ayer a la tarde. Jóvenes y adultos disfrutaron y analizaron un interesante cortometraje.


La 12ª Muestra de Cine Nacional Lucas Demare continúa ofreciendo cine para todos los gustos en el Teatro Municipal, y charlas y seminarios como actividades paralelas.En este marco, La Gaviota fue centro del seminario de Apreciación Cinematográfica, a cargo de Cynthia Sabat, docente, periodista de cine, poeta y productora de TV; además de responsable del sitio cineindependiente.com.ar, un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino.
Pasadas las 17, el tradicional bar de la ciudad abrió sus puertas para recibir a gente de todas las edades dispuestos a aprender un poco más sobre nuestro cine. La intención de la propuesta fue la de ofrecer algunas herramientas que permitan disfrutar más y mejor una película. El puntapié inicial lo representó un viaje sobre los orígenes del cine. Sabat ofreció una charla a modo de introducción sobre los modelos de cine que abarca el primitivo, clásico, moderno y pos moderno, y el contexto histórico de su surgimiento.
Luego se proyectó el corto "Túneles en el río", del platense Igor Galuk: todos los veranos más un centenar de personas desaparecen en las aguas del Río de la Plata. Los ribereños dicen que "se los traga el río y no los devuelve". Igor convirtió este suceso en una propuesta cinematográfica que encarnan Juan y sus dos hijos.
"Es un corto que está ganando en muchos festivales. Es muy interesante y a diferencia de otros cortos, éste tiene mucha elaboración a nivel cinematográfico, a nivel imagen y lenguaje; entonces es un cortometraje que permite tener muchos elementos para el análisis", definió Cynthia Sabat en diálogo con EL POPULAR Medios. "La idea es que entre todos podamos analizar el cortometraje. Que el público pueda opinar, reflexionar y también preguntar".Muy vinculada al cine independiente, Cynthia ejerció el periodismo de cine en medios como Canal (á), Revista Nueva, Rumbos, First, Para Ti y Hombre. Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones, y trabajó en la sala de prensa de la edición 2008. Fue editora de la revista Haciendo Cine durante tres años. Colaboró con medios radiales. Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com, colabora con medios especializados (como Otroscines.com), y es convocada como jurado de distintos festivales. Además dicta un taller de apreciación cinematográfica para adolescentes.
-¿Cómo ve el cine independiente en la actualidad, en la Argentina?
-Me parece que tiene un valor importantísimo, se trata de gente que está haciendo cine por amor al cine porque realmente lo hace con mínimos elementos, a veces los técnicos trabajan sin cobrar. Dentro de ese panorama hay muy buenos trabajos, justamente este tipo de festivales son muy importantes porque hacen de puente entre la obra independiente y el público que, de otra forma, no podría acceder a este cine porque si alguien quiere ver un corto no tiene un video club donde pueda alquilarlo. Por eso los festivales son muy importantes para la difusión de los cortometrajes.
-¿Se ha ido incrementando la cantidad de público, en general, en este tipo de festivales en los últimos años?
-Sí. Los festivales tienen una tarea que es de a poco, año tras año ir creando su propio público. No es que en una ciudad se crea un festival y se va a llenar. El público, de a poco va sabiendo que existe algo, un lugar donde va a ver un cine distinto y el festival tiene la tarea de crear la expectativa en el público de su propia ciudad.
A partir de la medianoche, La Gaviota tuvo su tradicional ciclo "Cine en los bordes", con la proyección del filme independiente "Grité una noche" de Adrián García Bogliano. Lo cierto es que la Muestra Lucas Demare continúa ofreciendo a los olavarrienses no sólo buen cine, sino también otras actividades que permiten un mayor acercamiento de la gente a la cinematografía. Durante la tarde, el Teatro sirvió de marco para la proyección de distintos filmes. A las 16 tuvo lugar el estreno de la película infantil de Néstor Paternostro "El tesoro del portugués". "Amorosa soledad" de Martín Carranza y Victoria Galardi llegó a las 18, "El niño pez" de Lucía Puenzo a las 20.15 y "La sangre brota" de Pablo Fendrik, a las 22.30.


Gracias a todos, y especialmente a Fede Ambrosis, Lia Gómez y Marina González Hueso! Nos vemos el próximo año!

sábado, septiembre 12, 2009

Muestra Lucas Demare - Mi seminario


Del 18 al 24 de septiembre

LA 12ª MUESTRA LUCAS DEMARE EN EL MARCO DE LOS 100 AÑOS DE FICCIÓN ARGENTINA

El Gobierno Municipal a través de la Subsecretaria de Cultura, Educación y Turismo anunció la realización de la 12ª edición de la Muestra de Cine Nacional “Lucas Demare” entre el 18 y 24 de septiembre próximo en el Teatro Municipal. La muestra, cuya entrada es de $3, con promociones para jubilados y entrada gratuita para estudiantes de la UniCen, contará en esta edición con alrededor de 30 títulos destacados, homenajes, invitados especiales, charlas y una ambientación que apuntan a revalorizar los 100 años de ficción en nuestro país.

En la programación se destaca la retrospectiva de Raymundo Gleyzer, documentalista social desaparecido por la última dictadura que será presentada por su compañera, Juana Sapire. Gleyzer fue el fundador del grupo “Cine de Base”, y sus películas trataron temas tales como la miseria de los campesinos en el noroeste de Brasil ("La Tierra Quema", 1964), la revolución mexicana ("México, La Revolución Congelada", 1971) y los errores de la burocracia sindical peronista ("Los Traidores", 1973). Asimismo, se proyectará “Nobleza gaucha”, el primer gran éxito de taquilla del cine nacional, que conforma parte del material de la colección recientemente creada "Mosaico criollo", la primera antología del cine mudo argentino. Un trabajo que no ha sido sólo de recopilación del material, sino de restauración, reconstrucción digital y adición de música original creada para la ocasión por Fernando Kabusacki y Matías Mango. Se trata de un material que ha sido muy poco difundido históricamente, entre el que figuran clásicos del cine silente local como "El último malón" y "Amalia", "La vuelta al bulín" y "Perdón, viejita".

Actividades paralelas
En ese contexto, la directora del Museo del Cine ”Pablo Ducrós Hicken” y responsable de la antología, Paula Félix-Didier, una de las palabras más autorizadas de nuestro país en lo que refiere a la historiografía del cine, realizará el sábado 19 una charla en la que realizará un recorrido por lo más destacado del centenario de la ficción.

Al mismo tiempo se prevé para el domingo 20 la realización de un Seminario Introducción al Análisis de Films a cargo de Cynthia Sabat, cuyo objetivo es realizar un recorrido por los conceptos básicos del cine, para que el espectador pueda analizar de forma consciente y precisa la obra cinematográfica. Ambas charlas están dirigidas a todo público y son de carácter gratuito.

Programación
Si bien aún no está cerrada la grilla de programación, se pueden adelantar entre los films que podrán verse durante una semana abocada íntegramente a lo mejor del cine nacional, se destacan “EL vestido” de Paula de Luque, quien estará presente en la proyección. Este film abrirá la muestra, en lo que significa un importante antecedente ya que se estrenará en simultáneo con Buenos Aires. También habrá películas infantiles, como “Básicamente un pozo” del Grupo Humus, y el estreno en Argentina de “El tesoro del portugués”, de Néstor Paternostro. Entre las ficciones se podrán ver éxitos de taquilla como “Música en espera” de Hernán Goldfried y el documental “Mundo Alas”, filmado por León Gieco, que retrata la gira de un grupo de artistas con capacidades diferentes con sensibilidad, buen gusto y hasta ciertos toques de humor negro.
También habrá títulos recientemente estrenados como “El niño pez”, de Lucía Puenzo; “La sangre brota” galardonada en Cannes, de Pablo Fendrik; la comedia “Los Paranoicos”, de Gabriel Medina; la multipremiada “Las mantenidas sin sueños” de Vera Fogwill y la revelación “El artista”, del dúo Duprat- Cohn, responsables de los recordados ciclo de TV “Televisión abierta” y “Cupido” y el filme “Yo, presidente”; entre otros. Cine en los bordesLa Muestra no descuidará tampoco a los amantes del cine bizarro y de género, manteniendo por segundo año la sección “Cine en los bordes”, que presenta producciones más arriesgadas que las convencionales. El ciclo se realizará en la trasnoche en el bar La Gaviota, con títulos como “Habitaciones para turistas”, “Masacre Marcial”, “Hard Cop”, “Grité una noche”, “Dos locos en Mar del Plata”.
Web: muestralucasdemare.blogspot.com

12ª Muestra de Cine Nacional "Lucas Demare"
Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo
Municipalidad de Olavarría
Cnel. Suárez 2924 - CP (7400)
muestralucasdemare.blogspot.com
54-2284-421186

miércoles, septiembre 02, 2009

Trailer Antichrist de Lars Von Trier (2009)

martes, septiembre 01, 2009

Fesaalp 2009 : Reportaje para el blog del fest sobre mi seminario


Seminario Taller de Crítica y Periodismo de Cine (18 y 19 de septiembre, La Plata)

- ¿Es necesario ser periodista o experto en cine para concurrir al taller?
- No, no es necesario, pero es vital querer serlo, sentir la necesidad de capacitarse para encarar la tarea. La curiosidad y el interés por perfeccionarse me parecen dos de las características que no pueden faltar en un periodista.

- ¿Qué novedades trae en este 2009 el taller de critica cinematográfica?
- Las novedades que trae la versión este año el taller, son una mayor profundización en las herramientas conceptuales con las que debe contar un crítico a la hora de abordar un texto de esta naturaleza y, además (y aunque ya en mi seminario del año pasado lo abordé de manera breve), el lugar que ha tomado la web 2.0 y las redes sociales en relación al trabajo periodístico es clave, por lo tanto requiere que se reconsideren ciertas nociones unidas a las nuevas tecnologías y a los nuevos hábitos de lectura y escritura. Apoyaré mi exposición con una presentación que hará más fácil seguir el desarrollo del seminario, y entregaré a cada participante un dossier de textos que para mí son importantes para reflexionar sobre el periodismo cultural y la época en la que vivimos.

- ¿Qué resultados arrojó la experiencia del 2008? ¿Cómo respondieron los y las participantes del taller?
- El año pasado la recepción del seminario fue muy positivo. Los y las asistentes pudieron hacer preguntas sobre cuestiones claves a la hora de, por ejemplo, presentar un sumario de ideas a una publicación, o acerca de cómo encarar una entrevista a un realizador. El seminario es fundamentalmente participativo e intensivo. Quedé en contacto durante todo el año con varios de los asistentes, y aún hoy seguimos intercambiando información que nos interesa vía email o Facebook.

- ¿Por qué crees que es necesaria la critica cinematográfica?
- La crítica es necesaria, sencillamente porque es parte del campo cinematográfico y tiene una función legitimadora.

- ¿Cómo ves el nivel de la critica en Argentina? ¿Y de los espacios para publicar sobre cine?
- La crítica está pasando por una crisis de credibilidad y de hiperdemocratización, ya que gracias a la web 2.0 y los blogs de cine pareciera que todo el mundo puede escribir sobre cine y decir lo que piensa. Pero la crítica es otra cosa. De esos desafíos hablaremos en el seminario.

El Taller de Crítica se desarrollará el jueves 17 y viernes 18 en el Centro Cultural Islas Malvinas. Los y las interesadas en participar tienen que mandar un mail a info@fesaalp.com.ar con el asunto "Inscripción Taller de Crítica" y dentro del cuerpo del mensaje aclarar Apellido y Nombre. La matrícula (80 pesos) se abona el primer día del Taller, y finalizadas las dos jornadas se le entregará un certificado que acredita la participación.

jueves, agosto 27, 2009

Remakes: sobre Funny Games (1997) y Funny Games US (2007) de Michael Haneke



Encarnaciones del demonio
Funny Games: La representación de la violencia, una década después

X Cynthia Sabat

En el cine, remakes hubo siempre. Una versión puramente comercial de la remake fue furor a principios de milenio, cuando comenzaron a brotar por todas partes las copias restauradas, los director´s cut y los homenajes, un montón de triquiñuelas marketineras con la intención de oxigenar la alicaída producción de ideas originales. Cada remake tiene un vínculo único con su original, que es siempre fantasmagórico. Un caso especial dentro de ese universo de las remakes es el de Funny Games, la película del alemán Michael Haneke estrenada en 1997, y de Funny Games US del mismo director, estrenada exactamente una década después.

La naturaleza de Funny Games (que en la Argentina se llamó Horas de terror) es tan perturbadora, que muchos suelen compararla con films que están en las antípodas, o simplemente caen en el error de definirla como “una película de psicópatas”. Lo cierto es que se trata de un verdadero ensayo sobre la violencia disfrazado de thriller, con explosiones de sangre y perversión casi intolerables, y momentos que pueden llevar al espectador a un estado de confusión extremo. Funny Games comienza cuando una familia llega a su lujosa casa de campo para pasar unos días, y dos jóvenes de modales refinados y atildados irrumpen en su cotidianeidad para someterlos a sus más siniestras pulsiones, sin motivo aparente. En medio de sonrisas, miradas cómplices y una torpeza que perturba, Peter y Paul informan a la familia: “Ustedes morirán antes de que amanezca, eso es seguro, pero la forma de morir depende de ustedes”. En efecto, cumplen lo que prometen, y el final nos hace suponer que repetirán la performance de terror con otra familia. Al llegar a la casa, habían dejado su tendal a pocos metros de distancia.


Lo que diferencia a Funny Games de las otras películas violentas, es su reflexión sobre la representación de la violencia y la responsabilidad del espectador frente al cine que la entroniza. Michael Haneke es un gran moralista. En sus películas el espectador es el protagonista de la historia: no hay forma de no entrar en su juego. En Funny Games, la aparente gratuidad de la violencia, y la complicidad que los dos personajes siniestros establecen con el espectador, son la clave. Peter y Paul, o Tom y Jerry, o Beavis and Butthead (se van cambiando ellos mismos los nombres a lo largo de la película), lanzan miradas cómplices y guiños al espectador, forzándolo a identificarse con el rol de un torturador. En una escena memorable, la mujer de la familia logra tomar un rifle y matar a uno de ellos, pero inmediatamente el otro busca un control remoto, rebobina la escena y logra cambiar el rumbo de la historia.

Sin final feliz, sin explicaciones tranquilizadoras ni redenciones posibles, el cine de Michael Haneke se ha adelantado siempre a su época, demostrando que tiene la virtud de tomarle el pulso a la realidad y plasmarlo en films formalmente sobrios de una solidez conceptual abrumadora.

El genial director que acaba de ganar la Palma de Oro en Cannes por su film The White Ribbon, habló hace años de una posible remake de Funny Games y fue categórico. Expresó que jamás dejaría que otro director la dirigiera, porque temía que cayera en manos de alguien que le cambiara el signo a su violencia. Así fue como en 2007, una década más tarde (y con todas sus inquietudes finiseculares confirmadas en relación a la dupla imagen-violencia), Haneke dirigió Funny Games US nada menos que en Hollywood, usina de cine violento si las hay. Convocó a Naomi Watts, Tim Roth, y Michael Pitt entre otros, y reconstruyó con precisión obsesiva (¿germánica?) los decorados, la puesta en escena y de cámaras. El resultado, hay que decirlo, es levemente menos perturbador que el del original, en parte porque Funny Games fue filmada en Austria, con actores austríacos y alemanes, y eso la enrarece y la vuelve severa y misteriosa. Tenemos con Hollywood y sus actores una relación de afinidad; sin embargo Naomi Watts y Tim Roth cumplen en su papel, y Michael Pitt le agrega un plus de cinismo muy interesante a su “villano”. Haneke lo hizo: se metió en el “eje del mal” para correr a la violencia del lugar del entretenimiento y plantear la necesidad de revisar su representación en el cine. No es raro que la taquilla de Funny Games US no haya sido la esperada.

Nota publicada en la revista online Fonoscopio Nº7 - agosto 2009 www.fonoscopio.com.ar

Trailer Funny Games US (2007)

Trailer Funny Games (1997)