La invención de la carne, Almodóvar y Iosseliani

A FLOR DE PIEL


La invención de la carne
de Santiago Loza
Argentina (2009)



Santiago Loza es un artesano de la imagen, la palabra y el silencio. Su nueva película es la demostración de que, de todos los caminos posibles, eligió el más arriesgado, el que se interna más profundo en el misterio. La invención de la carne es un film de sensaciones corporales: de la soledad como ese frío que anida en los cuerpos; de la ansiedad como un peso insoportable en la espalda. La historia que cuenta propone al espectador sumergirse en el relato para descubrir sentidos múltiples, ambiguos, escurridizos. María (Umbra Colombo) abre sus piernas ante un grupo de estudiantes de medicina que la estudian como a un cadáver. Es una mujer que ya no tiene nada que perder. Se deja llevar por la ciudad; se entrega a los hombres en el camino. De pronto, ocurre lo inesperado: uno de los estudiantes la reconoce en la calle y la sigue. Mateo (Diego Benedetto) se le acerca y le pide que lo acompañe en un largo viaje en auto al interior del país, a cambio de dinero. Juntos parten hacia un encuentro de dos soledades en el que sus vidas apenas se rozan.
Después de Extraño, su opera prima protagonizada por Julio Chavez y Valeria Bertuccelli; su segundo film Cuatro mujeres descalzas, y la fallida Artico, Santiago Loza vuelve a plantear sus preguntas sobre la condición humana y el problema del cuerpo, a través de imágenes a veces dolorosas, a veces temblorosas, intentando hacer visible lo invisible por la gracia del cine: el deseo, la orfandad, la piedad y la compasión. Loza pone al servicio de la historia su sensibilidad exquisita, y logra una película oscura y viva.




LOS ABRAZOS ROTOS de Pedro Almodóvar (España, 2009)
Nadie puede acusar a Almodóvar de autoplagio, de repetirse hasta el cansancio. Porque eso, precisamente (y ostensiblemente) es Los abrazos rotos. Este thriller de tono melodramático, colores chillones, encuadres perfectos y sobreactuaciones varias, utiliza como excusa un triángulo pasional para abordar el tema que siempre le ha interesado al director: el cine. Las falsas identidades, los secretos filiales y las historias dentro de la historia del film son marcas recurrentes en el cine almodovariano, que por momentos (en esta película) se extraña, pero en otros irrumpe con violenta belleza. La escena en la que Lena le revela su engaño a su marido, y la escena en la que Harry, un director ciego, descubre en un video que ha quedado inmortalizado su último beso con la mujer amada, justifican toda la película. Para llorar, siempre tendremos Almodóvar.


JARDINES EN OTOÑO de Otar Iosseliani (Italia, Francia, Rusia, 2006) DVD
Para aquellos que sufran de ansiedad cinematográfica, este es el mejor remedio para desintoxicarse de Hollywood. El veterano director georgiano hace gala de su refinadísimo humor con aires de Tati en esta pequeña gran obra donde nada grandilocuente sucede, pero donde se reflexiona sobre el poder, el placer y las relaciones humanas. Las escenas son absurdas y encantadoras, y no faltan el buen vino, la amistad, la bohemia, las mujeres y el gran Michel Piccoli interpretando a la madre del protagonista, al mejor estilo mamá Cora. El cine de Iosseliani, a sus 75 años, goza de la frescura y la vitalidad que muchos veinteañeros no tienen.



Comentarios escritos para la revista Babia, oct-nov 2009.